Caldini/Courtis presentan
Generador óptico de señales cromáticas
5 proyectores super 8 - 5 film loops
Procesos sonoros electrónicos en vivo
11 de abril de 2010 20 hs
DOMUS ARTIS
Av. Triunvirato 4311 Bs As
miércoles, 31 de marzo de 2010
invitación
Caldini/Courtis presentan
Generador óptico de señales cromáticas
5 proyectores super 8 - 5 film loops
Procesos sonoros electrónicos en vivo
11 de abril de 2010 20 hs
DOMUS ARTIS
Av. Triunvirato 4311 Bs As
domingo, 28 de marzo de 2010
un nuevo día
Adorno-Horkheimer: Dialéctica del iluminismo
Un nuevo día, 16mm, super 8, video SVHS, 2001.
Este proyecto fue realizado mediante una Beca de la Fundación Antorchas, 1998.
Selección oficial del 48º Festival de Cortometraje de Oberhausen, 2002.
(hacer click sobre la imagen para ampliar)
miércoles, 17 de marzo de 2010
taller del viernes
fotografías de Diana Lebensohn
performance: Tamil Nadu View
plan de proyección para Live Cinema
lectura de Yann Beauvais
Después de algunos años, las instalaciones cinematográficas hacen un marcado regreso al campo artístico. La multiplicación de intervenciones de cineastas por medio de performances tanto como por la puesta en escena -a menudo lúdica- del dispositivo cinematográfico permite reevaluar este dominio de creación. Su actualidad se manifiesta por la exposición de instalaciones que son ante todo la ejecución de cineastas antes que la de instituciones que las consideran generalmente de manera histórica. Lo que ha facilitado al mismo tiempo una apropiación del cine por los artistas plásticos.
Retorno de la imagen en todos sus estados: proyecciones de luz (luces) donde la puesta en escena se efectúa según los individuos. No se puede hablar propiamente de escuela, pero se pueden comprender dos relaciones distintas al cine donde Défile de film re cadré es sin duda un eco pertinente.
De un lado, los cineastas hacen estallar la proyección clásica y despliegan el aspecto escultural del medio, trabajando con la materialidad del soporte, poniéndolo en crisis por la proyección múltiple al proponer un caos visual y sonoro localizado en un espacio determinado donde el espectador se mueve a su antojo. Otros cineastas ponen en escena el desarrollo de procesos de revelado y el teñido de la imagen, descubriendo y jugando con las etapas habitualmente confinadas a los laboratorios. Este desplazamiento espacial hace surgir la especificidad del dispositivo según las modalidades definidas por los cineastas.
Por otro lado, la reinversión por parte de los artistas plásticos es acompañada de una multiplicidad de aproximaciones que utilizan al cine como un proceso, modelando la luz y restableciendo así la problemática de la luz como manifestación de la energía. Esta calibración de la energía luminosa es la que los cineastas experimentales más han explotado. Cada proposición de los artistas plásticos, de la más simple a la más compleja, utiliza el cine como un instrumento que permite el despliegue de un fenómeno luminoso en el tiempo. El recurso a los bucles se vuelve así primordial. Se hace referencia al cine tanto como se explotan sus artificios. Así la historia y la prehistoria del cine se vuelven momentos privilegiados que permiten a toda una mecánica descubrirse exhibiendo el maquinismo ruidoso del medio.
La importancia por la cual el cine –independientemente de su celebración- es disfrutado nuevamente, se encuentra tanto en la fascinación que ejerce como en su fragilidad. La fragilidad del medio, su delicadeza, su carácter efímero, lo inscriben en el campo de preocupaciones que lo hacen bordear la nostalgia de un tiempo para siempre concluido, donde la importancia de la memoria cinematográfica, en la renovación del tratamiento de las imágenes que proponen un reciclaje permanente, apuesta siempre al futuro según los tiempos compuestos. Yann Beauvais, 1995
fotografías de Diana Lebensohn
performance: Tamil Nadu View
plan de proyección para Live Cinema
lectura de Yann Beauvais
Después de algunos años, las instalaciones cinematográficas hacen un marcado regreso al campo artístico. La multiplicación de intervenciones de cineastas por medio de performances tanto como por la puesta en escena -a menudo lúdica- del dispositivo cinematográfico permite reevaluar este dominio de creación. Su actualidad se manifiesta por la exposición de instalaciones que son ante todo la ejecución de cineastas antes que la de instituciones que las consideran generalmente de manera histórica. Lo que ha facilitado al mismo tiempo una apropiación del cine por los artistas plásticos.
Retorno de la imagen en todos sus estados: proyecciones de luz (luces) donde la puesta en escena se efectúa según los individuos. No se puede hablar propiamente de escuela, pero se pueden comprender dos relaciones distintas al cine donde Défile de film re cadré es sin duda un eco pertinente.
De un lado, los cineastas hacen estallar la proyección clásica y despliegan el aspecto escultural del medio, trabajando con la materialidad del soporte, poniéndolo en crisis por la proyección múltiple al proponer un caos visual y sonoro localizado en un espacio determinado donde el espectador se mueve a su antojo. Otros cineastas ponen en escena el desarrollo de procesos de revelado y el teñido de la imagen, descubriendo y jugando con las etapas habitualmente confinadas a los laboratorios. Este desplazamiento espacial hace surgir la especificidad del dispositivo según las modalidades definidas por los cineastas.
Por otro lado, la reinversión por parte de los artistas plásticos es acompañada de una multiplicidad de aproximaciones que utilizan al cine como un proceso, modelando la luz y restableciendo así la problemática de la luz como manifestación de la energía. Esta calibración de la energía luminosa es la que los cineastas experimentales más han explotado. Cada proposición de los artistas plásticos, de la más simple a la más compleja, utiliza el cine como un instrumento que permite el despliegue de un fenómeno luminoso en el tiempo. El recurso a los bucles se vuelve así primordial. Se hace referencia al cine tanto como se explotan sus artificios. Así la historia y la prehistoria del cine se vuelven momentos privilegiados que permiten a toda una mecánica descubrirse exhibiendo el maquinismo ruidoso del medio.
La importancia por la cual el cine –independientemente de su celebración- es disfrutado nuevamente, se encuentra tanto en la fascinación que ejerce como en su fragilidad. La fragilidad del medio, su delicadeza, su carácter efímero, lo inscriben en el campo de preocupaciones que lo hacen bordear la nostalgia de un tiempo para siempre concluido, donde la importancia de la memoria cinematográfica, en la renovación del tratamiento de las imágenes que proponen un reciclaje permanente, apuesta siempre al futuro según los tiempos compuestos. Yann Beauvais, 1995
fotografías de Diana Lebensohn
martes, 16 de marzo de 2010
jueves, 4 de marzo de 2010
consecuencia
performance patinaje sobre hielo → cámara de TV → emisión x cable codificada → cámara single 8 → emulsión single 8 reversible → revelado → proyector super 8 → telecine U-Matic high band → edición U-Matic → copiado a VHS → reproducción VHS en monitor video → cámara fotográfica 35 mm → revelado negativo color 35 mm → ampliación papel color → scanner digital → subida a blogspot.
¿dónde está la imágen?
Consecuencia (1992) © Claudio Caldini
Edición video Hernán Perez Aguirre
Música Jorge Haro / Alejandro Fiori
"Las consecuencias de las imágenes serán las imágenes de las consecuencias"
Heinrich Rudolf Hertz, citado por Marshall Mc Luhan en Guerra y Paz en la Aldea Global
¿dónde está la imágen?
Consecuencia (1992) © Claudio Caldini
Edición video Hernán Perez Aguirre
Música Jorge Haro / Alejandro Fiori
"Las consecuencias de las imágenes serán las imágenes de las consecuencias"
Heinrich Rudolf Hertz, citado por Marshall Mc Luhan en Guerra y Paz en la Aldea Global
martes, 2 de marzo de 2010
al fin nos descubrieron
Publicado en El Amante, junio de 1994
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